Hacia 2013 Claudio Roncoli decidió radicarse en los Estados Unidos, estar inmerso en una nueva realidad y en un nuevo contexto sociocultural provocó que su producción diera un vuelco. En aquel entonces dejó atrás su período ligado al Arte Pop y se abocó a producir piezas de corte geométrico. Hoy Empty Project atraviesa una nueva fase, con algunas pervivencias y varias (re)incorporaciones. REMIXED reúne esta nueva etapa de la serie junto a algunas de sus piezas seminales. Son parte de la exhibición pinturas, collages, serigrafías y música electrónica de este poliédrico proyecto que también incluye fotografías, objetos intervenidos, videos, murales, instalaciones y esculturas. Empty Project da cuenta de los complejos procesos de urbanización de las grandes metrópolis y analiza, con la mirada crítica que caracteriza al artista, la relación que establecemos con las ciudades que habitamos. Asimismo, invita a reflexionar acerca de cómo la gente intenta –sin éxito- llenar su vacío existencial a partir de un consumo constantemente e innecesario. 

Las composiciones de formas geométricas puras, trabajadas a partir de planos de color predominaban el primer momento de Empty Project. Repertorio geométrico que es resultado de un exhaustivo proceso de apropiación, desmontaje y reensamblaje de logos y diseños arquitectónicos de grandes corporaciones globales, mayormente de locales de comida rápida. En años recientes, con la ayuda del collage y diversas técnicas mixtas, el artista volvió a introducir la figuración y la iconografía típica de la publicidad mid century. La imaginería “pop” de Roncoli se remonta a su legendaria serie Life, pero también en las nuevas obras aparece con potencia la ácida mirada irónica que caracteriza su serie Black Life. Sus trabajos recientes también tienen cierta conexión con otras series anteriores como Héroes, Limbo, y Rambler, referencia cercana e ineludible para este Empty Project Remixed. 

Estas operaciones conceptuales y procedimentales en las que el artista, no sólo se apropia de la cultura visual de su contexto, sino de su propia obra previa lo asemejan a la figura del DJ. Roncoli remixa, remezcla y fusiona imágenes y disciplinas de distintos universos, y los hace convivir con una contundencia visual arrolladora. En la misma sintonía recurre a la colaboración de otros artistas y productores para potenciar y materializar proyectos que dada su complejidad o envergadura no podría llevar a cabo por sí solo, como es el caso de las piezas modulares de impresión 3D que produjo junto a uno de sus hijos: Valentín Roncoli. 

La serialidad y la repetición de elementos plásticos apunta a enfatizar ideas asociadas a la problemática urbana, a la masividad, la homogeneización, la pérdida de identidad y la gentrificación que atraviesan las grandes metrópolis. Una de las mayores novedades dentro del nuevo repertorio de piezas es la introducción de imágenes del mundo natural. Representan la lucha constante y perpetua de la naturaleza por recuperar terreno perdido frente al avance arrollador de grandes urbes. Con su obra Roncoli nos invita a reflexionar sobre estas acuciantes problemáticas en relación a la vida urbana, y nos propone pensar cómo podría llevarse a cabo un sistema de planificación y construcción más consciente, amable y amigable con el entorno, también más respetuoso de los legados del pasado.  

Luciana García Belbey