PUNTO DE
ENCUENTRO
01 · 07 · 2021
Andrea Alkalay
Esteban Pastorino
Fabiana Barreda
Adriana Solazzi
Josefina Robirosa
Sofia Mastai
Esteban Pastorino
Fabiana Barreda
Adriana Solazzi
Josefina Robirosa
Sofia Mastai
ACERCA DE
ACERCA
DE
PUNTO DE ENCUENTRO
La muestra colectiva ¨Punto de encuentro¨ aborda una diversidad de prácticas artísticas que se conectan para evocar el renacer de un espíritu colaborativo, necesario para los tiempos que vivimos. Para eso se unieron en duplas a tres artistas de la galería con tres artistas invitados:
Andrea Alkalay – Esteban Pastorino (artista galería del infinito)
Fabiana Barreda – Adriana Solazzi
Josefina Robirosa – Sofia Mastai (artista de Diderot art)
La muestra comprende una multiplicidad de expresiones y soportes incluyendo pintura, fotografía y video-instalación. Las obras seleccionadas se valen de las más diversas estrategias para evocar miradas, universos íntimos, sensaciones y mecanismos de repetición a través de formas, objetos, temas, colores y técnicas que también se unen silenciosamente en un punto en común.
Artistas de diferentes generaciones y prácticas, conviven en una sala con obras que dialogan entre sí para despertar conexiones con el espacio, el público y el imaginario social y personal.
Andrea Alkalay – Esteban Pastorino (artista galería del infinito)
Fabiana Barreda – Adriana Solazzi
Josefina Robirosa – Sofia Mastai (artista de Diderot art)
La muestra comprende una multiplicidad de expresiones y soportes incluyendo pintura, fotografía y video-instalación. Las obras seleccionadas se valen de las más diversas estrategias para evocar miradas, universos íntimos, sensaciones y mecanismos de repetición a través de formas, objetos, temas, colores y técnicas que también se unen silenciosamente en un punto en común.
Artistas de diferentes generaciones y prácticas, conviven en una sala con obras que dialogan entre sí para despertar conexiones con el espacio, el público y el imaginario social y personal.
Textos
ALKALAY - PASTORINO
El diálogo entre Andrea Alkalay y Esteban Pastorino aborda la noción de Paisaje, cuyas definiciones son múltiples y condicionadas según la capacidad de percepción del observador. Se plantean dos miradas distintas con procesos que giran en torno a la idea de lo natural como construcción cultural, entendiendo la reducción que implica el proceso fotográfico respecto a la experiencia directa.
Los collage de Alkalay presentan un paralelismo entre figuración / abstracción donde lo auténtico se encuentra con lo manipulado, superponiéndose. En primer término está la escenografía monocromática, y en segundo plano; su trasfondo digital. Estas dobles fotografías combinan códigos opuestos que se atraen como la percepción del color por su ausencia o la planicidad del papel a través del doblez. Explora lo ilusorio del paisaje natural y su descomposición cromática transfiriendo lo captado por la vista a los códigos de otro sistema (RGB).
Las panorámicas de Pastorino por su parte entregan un registro que podría asociarse con la objetividad fotográfica. Sin embargo, en el proceso de creación el autor manipula las obras desde el diseño y construcción de sus propias cámaras. La resultante es el producto de un proceso óptico-fotográfico que el ojo humano no puede recrear. Estas imágenes de 360 grados se generan con la rotación de la cámara y la exposición secuencial de la película durante varios minutos, distorsionando el espacio circundante y rebatiendo a la superficie plana. A su vez, el paso del tiempo queda condensado en una toma continua.
Ambos autores ponen atención en los gestos, artificios y en la materialidad del objeto fotográfico componiendo a partir de escenarios reales, un nuevo paisaje con otras lecturas.
Los collage de Alkalay presentan un paralelismo entre figuración / abstracción donde lo auténtico se encuentra con lo manipulado, superponiéndose. En primer término está la escenografía monocromática, y en segundo plano; su trasfondo digital. Estas dobles fotografías combinan códigos opuestos que se atraen como la percepción del color por su ausencia o la planicidad del papel a través del doblez. Explora lo ilusorio del paisaje natural y su descomposición cromática transfiriendo lo captado por la vista a los códigos de otro sistema (RGB).
Las panorámicas de Pastorino por su parte entregan un registro que podría asociarse con la objetividad fotográfica. Sin embargo, en el proceso de creación el autor manipula las obras desde el diseño y construcción de sus propias cámaras. La resultante es el producto de un proceso óptico-fotográfico que el ojo humano no puede recrear. Estas imágenes de 360 grados se generan con la rotación de la cámara y la exposición secuencial de la película durante varios minutos, distorsionando el espacio circundante y rebatiendo a la superficie plana. A su vez, el paso del tiempo queda condensado en una toma continua.
Ambos autores ponen atención en los gestos, artificios y en la materialidad del objeto fotográfico componiendo a partir de escenarios reales, un nuevo paisaje con otras lecturas.
ROBIROSA - MASTAI
Las obras elegidas de Josefina Robirosa y Sofía Mastai, encuentran su punto en común en las sutiles siluetas delineadas de figuras humanas. Concebidas desde diferentes conceptos, la síntesis en la línea de ambas autoras imprime movimiento a sus pinturas.
En esta serie de Josefina Robirosa se pone de manifiesto el arte óptico que abordó a mediados de los años 60. El elemento constante y unificador de aquel período fueron las bandas geométricas lineales de colores, con variaciones de grosor y tonalidades, que diseñan múltiples tipos de cuerpos y paisajes. Su lenguaje fluctúa entre la abstracción y la figuración. Parte de esta serie luego sería volcada en sus tan preciados tapices.
Sofia Mastai en cambio aborda sus pinturas desde lo gestual. Las grandes telas trabajadas en el piso le permiten ir contando su historia. A través de los trazos sin reglas predeterminadas, aborda la tela hacia un lado y hacia otro, dejando la huella de su propia vida. En la serie útero y por primera vez en sus pinturas, Mastai utiliza los límites de su propio cuerpo como símbolo inequívoco de un nuevo nacer.
En las obras de ambas artistas se articula un lenguaje donde las figuras están incompletas, esbozadas sutilmente con líneas que proponen indagar en un supuesto proceso de transformación. Así levitando, entrelazados y superpuestos unos a otros, los perfiles humanos delineados parecen incómodos, como si quisieran salir a la luz, recuperarse y hacerse presentes.
En esta serie de Josefina Robirosa se pone de manifiesto el arte óptico que abordó a mediados de los años 60. El elemento constante y unificador de aquel período fueron las bandas geométricas lineales de colores, con variaciones de grosor y tonalidades, que diseñan múltiples tipos de cuerpos y paisajes. Su lenguaje fluctúa entre la abstracción y la figuración. Parte de esta serie luego sería volcada en sus tan preciados tapices.
Sofia Mastai en cambio aborda sus pinturas desde lo gestual. Las grandes telas trabajadas en el piso le permiten ir contando su historia. A través de los trazos sin reglas predeterminadas, aborda la tela hacia un lado y hacia otro, dejando la huella de su propia vida. En la serie útero y por primera vez en sus pinturas, Mastai utiliza los límites de su propio cuerpo como símbolo inequívoco de un nuevo nacer.
En las obras de ambas artistas se articula un lenguaje donde las figuras están incompletas, esbozadas sutilmente con líneas que proponen indagar en un supuesto proceso de transformación. Así levitando, entrelazados y superpuestos unos a otros, los perfiles humanos delineados parecen incómodos, como si quisieran salir a la luz, recuperarse y hacerse presentes.
BARREDA - SOLAZZI
“Casa de Mar” nace para esta muestra en un diálogo entre dos colegas y amigas que se reencuentran con el fin de regenerar los vínculos afectivos, físicos y poéticos entre los artistas y la comunidad. Fabiana Barreda viene hace varios años desarrollando junto con OdA el Proyecto Hábitat – Biocuerpos futuros – La Naturaleza es mi Hogar, en un proyecto que une ecología, tecnología, cuerpo y cuerpo social.
“Adriana es una artista sensible y exquisita, su historia personal nace del mar, de su padre, que la llamó como el mar Adriatico, y construyó una camita para su muñeca en el barco que la acunó junto a las olas. Nos conocimos en el taller de Mónica Girón y allí descubrimos nuestra cercanía con el maestro Luis Benedit, canceriano arquitecto y sensible creador de casas. Adriana navegó uno de mis lugares en el mundo: el Cabo de Hornos, cerca de Ushuaia. Somos almas gemelas. Ambas en su casita velero NUBE, un pandora de German Frers una pieza náutica de ensueño, su capitana Adriana timonea la luz, la niebla , la fulguración plateada del río. Con ella, mis obras “Casa de Mar” y “Levitar en el Mar” se unen para estar cerca de las Nereidas, de Neptuno, de Darwin y rendir homenaje a los que navegamos las aguas de la Argentina y de los sueños del inconsciente. Hoy los invitamos a este nuevo mundo, a revivir luego de la pandemia, a renacer del agua y bautizar nuestros nuevos cuerpos”.
Fabiana Barreda
“Adriana es una artista sensible y exquisita, su historia personal nace del mar, de su padre, que la llamó como el mar Adriatico, y construyó una camita para su muñeca en el barco que la acunó junto a las olas. Nos conocimos en el taller de Mónica Girón y allí descubrimos nuestra cercanía con el maestro Luis Benedit, canceriano arquitecto y sensible creador de casas. Adriana navegó uno de mis lugares en el mundo: el Cabo de Hornos, cerca de Ushuaia. Somos almas gemelas. Ambas en su casita velero NUBE, un pandora de German Frers una pieza náutica de ensueño, su capitana Adriana timonea la luz, la niebla , la fulguración plateada del río. Con ella, mis obras “Casa de Mar” y “Levitar en el Mar” se unen para estar cerca de las Nereidas, de Neptuno, de Darwin y rendir homenaje a los que navegamos las aguas de la Argentina y de los sueños del inconsciente. Hoy los invitamos a este nuevo mundo, a revivir luego de la pandemia, a renacer del agua y bautizar nuestros nuevos cuerpos”.
Fabiana Barreda
PRENSA
