¿Contás con alguna rutina que te ayude a enfocarte en tu trabajo?

Ninguna rutina, todo lo contrario. Paso momentos sin poder hacer nada o más bien trabajando en gestión, una actividad que a los artistas nos ocupa tiempo. Pero cuando me cae la ficha…no paro y no paro. Trabajar en la obra misma es lo que más placer da. El reloj no existe en tales ocasiones.

¿Dónde encontrás tu inspiración?

Encuentro inspiración en algunas situaciones o lugares que afectan mi sistema, ya sea de vida o a nivel experiencia. Detonantes que me provocan curiosidad, asombro, enojo, éxtasis. Los viajes, por ejemplo, voy en búsqueda de la extrañeza o al encuentro de culturas que me interesan desde lo vivencial. Las cosas que me afectan, tomo nota y me las guardo para que germinen en algún momento. Nunca se bien cómo, ni cuándo, ni dónde. Me gusta jugar con las ilusiones.

¿Quién fue tu mentor o mayor inspiración?

Tuve y sigo teniendo muchos maestros. Descubrí la poética de la luz con el fotógrafo Guillermo Ueno. Hice muchos años de taller con él. En Proyecto Imaginario conocí a Eduardo Stupia, Fabiana Barreda, Martin Estol, Santiago Porter, Alfredo Srur , valiosos artistas que han dejado huella en mí. Me inspira formar parte del taller de Lorena Fernández, con un grupo potente de compañeros, agradezco estar ahí ahora.

¿De qué se trata la serie KUTHO, y por qué elegiste trabajar con oro?

Mi última obra son fotografías en blanco y negro intervenidas con oro puro. Inspirada en el concepto birmano de mérito (Kutho). Hablo de religión asociada a poder y a la relación entre lo visible y lo no visible. Las imágenes pertenecen a los antiguos reinos budistas de Indochina donde los hombre fieles cubren con oro sus reliquias sagradas para una mejor reencarnación, una gracia que a las mujeres nos está prohibido acceder. Utilizo el mismo oro para sellar la serie. Es un trabajo entre pictórico y fotográfico.

¿Estás trabajando en un nuevo proyecto?

En estos momentos estoy ordenando pequeñas ideas en estado caótico. Nada que pueda comentar ahora.

Habiendo tantas ramas en el mundo del arte, ¿Cómo fue que encontraste lo que te gusta hacer?

Fue de manera muy natural pues yo vengo del área creativa. Soy diseñadora Industrial egresada de la UBA y muchos años trabajé como diseñadora gráfica también. Es decir que la fotografía siempre me acompañó en la vida profesional. Un día decidí dejar ese mundo para dedicarme 100% al arte. Era sin duda la fotografía como arte conceptual lo que mas me interesó.

¿A quién recurrís cuando necesitás una segunda opinión?

Me resulta clave recurrir a mi grupo de taller de arte. Llevar las ideas y escuchar a mis compañeros, revisar el material grupalmente me permite tomar distancia de mi misma. Aprovecho a consultar con la artista y curadora Lorena Fernández para resetear el chip. Escucho a mis hijos que no me tienen piedad. Me pasó con el proyecto Territorios Urbanos, que en algunos ámbitos generaba cierta incomodidad la temática y se discutía bastante sobre la obra en sí. Personalmente ésto me generaba una satisfacción enorme. Lo peor es cuando nadie tiene nada que decir, ¿no?

De los artistas actuales, ¿A quién admirás?

Muchos hay que me encantan. Gerard Ritchter, Sophie Calle, Tracey Emin, Hiroshi Sugimoto, Wolfgang Tillmans, Ana Gallardo, Noémie Goudal.

Dentro de tus años de carrera, ¿Qué logro es el que más te enorgullece?

Fue hermoso publicar un libro (Naturaleza Incierta) y atesoro memorables recuerdos con las series Territorios y Fronteras, muy reconocidas en el exterior del país pudiendo ser exhibidas con públicos muy diversos.